这个观点是我一直坚持的。作为一种全新的审美形象,变形金刚不同于中国的孙悟空、外国的巫师之类能够变换外形的艺术形象的独特之处就在于,前者的变具有极高的真实性和逻辑性,而后者无论中外都是神秘的、非逻辑的。以孙悟空为例,齐天大圣虽然会72变,但变的过程无非“摇身一变”,之后就变成了各处形象(自然,在动画片或影视剧中,还是有痕迹可寻的,而这全都是为了让观众能辨识出来)。变形金刚就不同了,虽然“人”形与车形(车、飞机等)不一样,但谁都可以看出其中明显的逻辑联系。就在这有同有异的两个不同形象(甚至有多变金刚如六面兽)的极为真实的变形过程中,人们获得了极为独特的审美感受。我想这就是变形金刚最大的看点,无论对动画片还是真人电影,都是如此。这也印证了那句简单的美学原理——距离产生美。看变形金刚,就是看结构复杂但符合逻辑、变形过程迅速而又逼真的电影形象。无论静态还是动态也就是变形过程,人形——车形的平衡,也就是人形——车形距离的适度,正是变形金刚的艺术特质。
G1中的变形金刚形象都是块状结构,人形——车形极易辨识。没有比较就没有优劣。
2007年变1面世,变形金刚的造型走上了细碎化的路子。虽然有脆弱之嫌,但不得不说极为华丽,而且所有的变形金刚人形——车形都很平衡。但如此繁复的造型设计起来相当费时,展现人物多角度运动时的制作难度过大。有些人物像碎骨魔出场仅仅几分钟就挂了。这样真是太难以为继了。
果然,到了变2,制片方开始求变了。一上来,超大挖掘机的人形设计起来就简单得多,两个大轮子加脑袋和手臂就OK了。横炮的人形设计相对变1的变形金刚形象复杂程度相比也是偷懒了。但好在上述两者人形——车形都很平衡。为节省设计成本,碎骨魔和blackout没有任何交代和说明就重新出场了。从变2开始有了不能变形、形象趋同、结构简单的杂兵,变3里更是这样。
到了变3,设计难度有所分化,整体上进一步降低。御天敌、威震天的设计还是中规中矩。公路追逐御天敌的两个杂兵的人形和车形根本没有一点连续性,看不出谁是什么变的。至于大蚯蚓的设计,我感觉就是简单复制,真的就是钢铁版的大蚯蚓,一环连着一环,比变2里大力神的形象差多了。而且从变3开始,过度“人”化的变形金刚形象开始出现,最突出的就是博派的拯救队三人组。
变4里变形金刚形象我认为是4部电影里人形——车形最不平衡且“人”化最严重的。恐龙是最大的例外,人形——龙形很平衡。除了颜色,大家想想看能不能从恐龙外的变形金刚的人形看出车形?当然各自程度不一样,柱子要好一些,主角嘛,多花点成本是值得的。但比造型上的人形——车形严重失衡更严重的是,变4从剧情上就承认了人形——车形不平衡的合法性:人造变形金刚的制作原料可以变成任何(!)形状和颜色(想想那个粉红色小马吧)。既然这样,人造变形金刚的人形和车形就不需要有任何相似性。想想看毒刺的人形和车形!从片中可以看到,人造变形金刚的人形和车形除了颜色已经没有什么连续性可言了,且变形过程出现了质的变异,一堆碎片组合成一个变形金刚!(当然不是绝对不可以有碎片组成变形金刚,变2里的小滚珠的创意就很好,但大块头的变形金刚就不宜这么变)相似性在哪里?想想惊破天圆咕隆咚的人形吧!变形过程的设计难度空前降低,但变形金刚的特质已经消解殆尽。
当然,从成本上考虑,自然不是每个金刚都应该费同样时间、成本去设计。其实,像变1里的造型,虽然华丽,但设计的繁杂程度决定了其难以为继。变1里的爵士、变2里退而求其次的一个设计——横炮以及变3里的红色法拉利,不仅人形——车形较为平衡,而且设计难度肯定不是很高,要是按上述三个人物的设立复杂度走下来,我感觉既不失造型的华丽,又能节约设计成本和时间。
至于变形过程的成本,也与造型密切相关。造型越繁复,角度越多(像变1里柱子对威震天时的360度全景展现),变形越慢,逻辑性越强,成本越高;相反的情况,还有折叠得越多,变得越快以至看不清甚至看不见,成本越低。
真心希望在以后的变形金刚系列电影中,变形金刚的特质得以保留、再现并突出。