特技制作者本人点评 奥斯卡特技入围的三部影片
美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts & Sciences）执行部首先海选出15部候选影片，然后精简到7个，最后由所有部门成员投票决定出3部最优秀的作品上演一年一度的最后角逐。在比赛阶段，候选者不仅拥有15分钟的作品展示时间，还可利用回答现场问题的机会赢得投票观众的好感。
“黄金罗盘”、“加勒比海盗3：世界尽头”和“变形金刚”终于脱颖而出。演员们、导演们、编剧们、制片们、化妆师们、剧务们之间的话题也快速进入到了‘由谁把小金人拿回家比较合适’的问题。
来看看获奖影片的特效总监们：“变形金刚”的Scott Farrar、“黄金罗盘”的Mike Fink 和“加勒比海盗”的John Knoll 中，Farrar 和 Knoll 都在 ILM 工业光魔公司工作，而 Fink 是个自由人。三个人满载荣誉的职业生涯都起始于上世纪80年代，或许这不仅仅是个简单的巧合。
Farrar 在79年的电影“星级迷航”中担任特效摄影师，正式踏入视觉特效领域。85年，凭借电影“茧”的出色表现，他以特效总监的身份捧得了人生中的第一个小金人。距今为止，他已经获得了5次奥斯卡奖提名。
Fink 于83年的电影“战争游戏”中首次站到了特效总监的位子上，紧接着是84年的“天生爱神”。这次是他第二次获得奥斯卡提名—第一次是92年的“蝙蝠侠归来”—也是他的第三次 BAFTA 提名。
Knoll 8从动画片“金童”起就已经在 ILM 工作了，那时是86年。到了89年，作为分镜师的他转向了数字领域，在“深渊”中担任CG设计。今年是他第六次获得奥斯卡提名，第四次 BAFTA 提名。去年，他曾凭借“加勒比海盗2：王者宝藏”一举夺魁。
下面就邀请这几位特效行业里的达摩来为我们介绍一下自己的这部作品，再谈谈他们对三部获得提名的电影各有哪些看法。
Fink：
要是让我选的话，肯定也是这三部，它们的确与众不同。从表面也许看不出来，但 John、Scott 和我都有专业的摄影背景，了解镜头和照明对画面的重要影响。这三部影片的照明让CG角色和实拍场景完美的融合在一起，可以说是我所见过的特效电影中表现最出色的。
Knoll：
这些影片虽然没有技术上的革命，但水平绝对提高了很多。现在的影片越来越追求以往所达不到的各种画面，特效在其中确实起到了重要作用，并没有实现风格上的突破。同时，对于水面、毁灭、复杂的大气效果以及CG角色特写的口型动画方面，我们还有很多技术上的不足和困难。这些都还要继续努力。
Farrar：
这三部影片实现了绝大的技术挑战：“黄金罗盘”的毛发，“加勒比海盗”的水面，“变形金刚”的硬体碰撞。有些人曾这么对我说过，原话是——“变形金刚”是继“侏罗纪公园”后的又一个里程碑。我个人认为我们并没有做出那么大的成就，但确实把CG表现的真实性推向了一个新高。
你认为获得提名的“黄金罗盘”在特效上有哪些成功因素？
Knoll：我觉得他们的作品非常漂亮，尤其喜欢在影片中的各种小动物，以及从飞船上俯览城市的感觉。我和Mike在1993年合作“小鬼当街”的时候就认识了，他这个人非常聪明。虽然我也做过一些和“黄金罗盘”差不多的大项目，但都是由一个团队完成的。很难想象他面对着一打公司该如何管理，难度肯定非常大。
Farrar：“黄金罗盘”是一部奇幻电影，他们不仅完美解决了很多技术上的挑战：动物的毛皮、唇型动画、绿屏扣像以及各种物理特效；而且整部电影看起来就像是一幅优美的画卷。另外，CG动物和真人演员的互动设计得既有趣又自然，让故事能够顺利发展。这些都是影片获得成功的重点。我也很喜欢飞船在城市高空飞行的场景，感觉非常浪漫。
Fink：“黄金罗盘”有很多新东西可看，实拍演员和CG动物间的交流充满感情，漂亮的画面也受到了广泛的称赞。
“加勒比海盗：世界尽头”是三部曲的最后一集，三集全部获得了提名，“王者宝藏”还赢得了大奖。为什么评委对这一部仍然如此青睐呢？
Farrar：“加勒比海盗”中的元素非常丰富，三部影片并不是同一个风格，我想这也是人们一直喜欢它的原因。John 曾提高的大漩涡只是影片中需要面对的挑战之一。两艘排水量惊人的战舰之间的混战，以及风暴的场景—雾、烟、雨、风，各种特效图层叠加在一起，合成得非常完美。
和“黄金罗盘”一样，“加勒比海盗”的特技对推动故事情节也起到了重要的作用。你可以让船在沙滩上航行，在群山中穿越，一头扎入深深的大海，满足你的任何想象。
我很喜欢 John，他有才能，脚踏实地，喜欢创新；他是摄影和CG的行家，精通特效领域，对微拍有深刻的理解；他就像个孩子，充满好奇的去寻找表达画面的最佳方式。我们拥有共同的理想，并为之不断努力。
Fink：“加勒比海盗”是个大块头，我并不是指体积大，而是影片的特效多、场面大。不仅如此，每个镜头的细节刻画也相当惊人，尤其是一些小镜头，角色动画非常逼真。我曾做过一个全是小场景的电影，要比大场面难得多。大场面中，画面上堆满了熊或者战舰或者好几百号人，反而让人目不暇给，根本看不清每个细节。
我是在1993年认识 John 的，我是“小鬼当街”的特效总监，而他是 ILM 的特效总监。我非常喜欢他的作品。
Mike Fink“黄金罗盘”
New Line 和 Ingenious Film Partners 联合出品
特效镜头：1100 个
全球票房：$321,846,908
特效公司：Rhythm & Hues，Framestore CFC，Cinesite，Digital Domain，Tippett Studio，Rainmaker。
奥斯卡提名：Michael Fink（特效总监），Bill Westenhofer（Rhythm & Hues）, Ben Morris（Framestore-CFC）和 Trevor Wood（特效）
我想影片能获得提名主要有两个原因。一个是有创新：估计以前没人见过CG熊打架的场面，最接近的可能是金刚和恐龙的大战，但情况又不一样。这次我们面对的是真人演员和动画角色之间的真实互动。还有一个理由，我非常希望这不是我一厢情愿，就是它非常的美。很多人看过之后都来找我说：“实在太漂亮了。”
这部影片与其它作品最大的区别，就是让真人演员和动画角色之间流露出了真实自然的感情，这不是一件轻松的工作，为此我花了两年时间。
那么，现在请发表一下你们对变形金刚的意见吧？
Knoll：我很喜欢它们的造型，纹理和渲染在实拍的场景中看起来和真的一样。同时，机器人复杂的变形结构也让人惊异，每个角色至少有好几千个活动零件。我也做过很多硬体特效，所以非常了解真实物理表现的难度，尤其是让一个物体破裂成碎片的效果，他们在这方面做的非常出色。
Scott 拥有丰富的实拍经验，是变形金刚特效总监的最佳人选。在ILM里，他是一个很好说话的人，非常随和，赢得了大家的爱戴。
Fink：怎么说呢，30英尺高的机器人，这可能是我见过的最灵活的大块头了。他们既表现出了相应的巨大吨位，又能像跳舞般的跑来跑去，真是令人惊叹不已。
从精度、照明、质感、喷漆等各个方面来说，机器人模型给人的整体感觉就是—非常雄伟。Scott介绍说这是一个艰巨的工程，所有东西只能耐着性子一点点完成。模型里可没有什么电脑程序，全是靠起重机吊着拍出来的，然后再和动画拼合到一起。
当然，所有的互动环节（包括击碎建筑、留下脚印、冲入街道等等，要精确的匹配镜头位置）让城里看起来像真的一样闹成一锅粥，这本身就是一个巨大的成就。
我和Scott从1978年拍“星际迷航”的时候就认识了，那时候在一起负责模型微拍，可以说是老交情了。
John Knoll“加勒比海盗：世界尽头”
迪斯尼
特效镜头：752 个
全球票房：$961,002,663
特效公司：ILM，Digital Domain，Asylum
奥斯卡提名：John Knoll（特效总监）（ILM）, Hal Hickel（ILM）, Charles Gibson（特效总监）和 John Frazier（特效）
“亡者宝藏”和“世界尽头”是两部区别很大的影片。虽然 Davy Jones 还是老样子，但我们又补充了世界的尽头、Tia Dalma 的分裂、大漩涡、沙漠中的 Jack。这些都是全新的挑战，也是我们需要表现的重点。虽然遇到了很多困难，但我想最后的效果还是非常不错的。
在影片的制作过程中，最大的威胁就是紧迫的时间。我们一周要开好几次会，确保每个镜头达到尽善尽美。
水是整部影片难度最高的地方。在“亡者宝藏”和“世界尽头”中，我只在不得已的情况下才会用CG手段来制作水。它非常耗费时间，计算量巨大得超乎预料。尤其是“世界尽头”，面对波澜壮阔的水流，只有CG才是最好的选择。我们要设计流体模拟，编写各种相应的工具。漩涡的体积非常大，占用了大量的内存和系统资源。我们耗费了极大的精力来优化细节，最后得到的分辨率足有半英里长。
最后，我们还要把一些辅助的道具放到绿屏前——运动模糊的木片、弹痕、加农炮的残骸，再配合上烟雾和大雨，就成功地分散了观众对画面中半打CG角色的注意力。
Scott Farrar “变形金刚”
特效镜头：550 个
全球票房：$706,471,251
特效公司：ILM，Digital Domain
奥斯卡提名：Scott Farra（特效总监）（ILM），Scott Benza（ILM）, Russell Earl（ILM）和 John Frazier（特效）
我记得人们在看完影片后对我说过：“我第一次见到这么惊人的画面。”也许你会想，天哪，谁还没看过大机器人打架的电影吗？答案是没有。星战的C3PO只是个穿了身漂亮套装的人类，“I Robot”则是另外一种风格——脆弱、透明、梦幻。
影片中，我们设计的机器人就像真的一样，你甚至会认为他们就是用平常见到的汽车零件拼起来的。另外，机器人还要通过动作、表情引起你的关心，否则影片就不能达到预期的效果。因此我们需要解决很多棘手的难题。
我们的制作人员全心全意的想把影片作的更加真实。据我所知 Ron Woodall 光为擎天柱的胸腔模型就重画了4遍，雨刷器的质感不对，润滑油的感觉不对，最后，它突然看起来就对头了，真是感谢上帝。接下来，我们开始为擎天柱的蓝色图装喷上金属漆以及清漆，就像做真车一样。
这些机器人身高20英尺以上，每步的跨度有15英尺，一旦运动起来，马上就跑出了灯光的照明范围。传统的布光方法行不通，我们只能让一个摄影导演专门安排一组电池灯，才好跟上这些大家伙的移动速度。
机器人是电影的重点，至少占了所有画面的50%。剧中，它们不仅要推动故事情节的发展，还要载着我们的人类主人公到处乱跑，真是任重道远。
